Niğde’de gerçekleştirilen, Küratörlüğünü Safa Büte’nin yürüttüğü Sanat Sarsıntısı (ArtQuake) sergilerine yurtdışından katılan Türk Asıllı Avusturya’nın başkenti Viyana’da yaşayan Sanatçı Kadriye Erfidan, gazetemize Niğde’deki sergi izlenimlerini aktardı ve sorularımızı yanıtladı.
KENDİNİZİ TANITIR MISINIZ?
Adım Kadriye Erfidan,Sanatçı adım Erfi ve sanata çok değer veren bir öğretmenim. 10 yaşında Viyana'ya geldim ve burada ortaokulda Almanca öğretmeni olarak çalışıyorum. Hem mesleğime hem de sanatıma tutkuluyum.
HANGİ TÜR SANATLA UĞRAŞIYORSUNUZ?
Hem yağlı hem de akrilik boyalarda deneyim kazanmış, resimdeki geniş beceri ve tekniklerimi sergileyen, kendi kendini yetiştirmiş bir ressamım. Sanatsal yeterliliğimi kendi kendime öğrenerek kazandığımı belirtmekte fayda var. İlhamımı şimdiki anda buluyorum ve doğal kompozisyonlarım izleyiciye ulaşıyor. Ustaca , ilgi çekici bir söylem yaratarak içsel vizyonlarımı dış dünyaya çeviriyorum. Benim resim tarzım, soyut dışavurumculuk, sanatta gerçekçi nesnelerin veya sahnelerin geleneksel tasvirine başkaldıran bir sanat akımıdır. Bunun yerine, soyut bir görsel dil oluşturmak için formların, renklerin ve çizgilerin kullanımını vurguluyorum.
SİZE GÖRE SANATÇI KİMDİR?
Bir sanatçı olarak, yaratıcı bir vizyona sahip olan ve kendini çeşitli araçlarla ifade etme becerisine sahip herkesin sanatçı olarak kabul edilebileceğine inanıyorum. "Sanatçı" terimi, belirli bir birey veya grupla sınırlı değildir, daha ziyade çalışmalarına benzersiz bakış açıları ve yaratıcı beceriler getiren çok çeşitli yetenekli bireyleri kapsar. Sanat, resim, heykel, müzik, dans, yazı ve diğerleri dahil olmak üzere çeşitli biçimlerde bulunabilir. Nihayetinde sanatçı olmak, yaratıcılığı benimsemek ve onu kendini ifade etme ve başkalarıyla bağlantı kurma aracı olarak kullanmakla ilgilidir.
ÖZGÜN SANAT ESERİ ÜRETMEK SİZCE NEDEN ÖNEMLİDİR?
Özgün sanat eseri üretmenin birkaç nedenden dolayı çok önemli olduğuna inanıyorum. İlk olarak, orijinal eser yaratmak, sanatçıların benzersiz bakış açılarını, deneyimlerini ve duygularını ifade etmelerini sağlar. Kendi yaratıcılıklarını keşfetmelerine ve kişisel vizyonlarını dünyaya aktarmalarına olanak tanır.
Orijinal sanat eserleri, sanatsal yeniliğin sınırlarını zorlamada da önemli bir rol oynar. Sanatçılar, yeni ve farklı bir şey yaratarak, sanatsal hareketlerin ve stillerin gelişimine ve ilerlemesine katkıda bulunurlar. Özgünlük, sanat dünyasında büyümeyi ve çeşitliliği teşvik eder, yeni fikirleri teşvik eder ve yerleşik normlara meydan okur.
Ayrıca özgün sanat eseri, hem sanatçı hem de izleyici için özel bir değer taşır. Sanatçının düşüncelerinin ve niyetlerinin gerçek bir ifadesi olduğu için bir özgünlük duygusu sunar. Orijinal parçalar genellikle, izleyicileri büyüleyebilen ve sanat eseri ile izleyicisi arasında daha derin bir bağlantı kurabilen, doğuştan gelen bir yaratıcılık, bireysellik ve zanaatkarlık havası taşır.
Son olarak, orijinal sanat eseri, kopyaların veya taklitlerin yapamayacağı bir şekilde ilham verme ve duygular uyandırma potansiyeline sahiptir. Düşünceyi kışkırtma, konuşmaları ateşleme ve bireyler ve bir bütün olarak toplum üzerinde kalıcı bir etki bırakma gücüne sahiptir.
Özetle, orijinal sanat eseri üretmek esastır çünkü sanatçıların kendilerini özgün bir şekilde ifade etmelerine olanak tanır, sanatsal yeniliğe katkıda bulunur, içsel bir değere sahiptir ve başkalarına ilham verme ve başkalarıyla derin şekillerde bağlantı kurma potansiyeline sahiptir.
BAŞKASINDAN KOPYALANAN ESERLER HAKKINDA NE DÜŞÜNÜYORSUNUZ?
Başkasından kopyalanan eserlerin tartışmalı bir konu olabileceğine inanıyorum. Taklit etmenin bir öğrenme aracı veya başka bir sanatçıya saygı gösterme yolu olarak kullanılabileceğini anlasam da, başka birinin çalışmasını izinsiz kopyalamanın etik ve yasal sonuçlarını kabul etmek önemlidir.
Özgün sanat eserleri yaratmak genellikle sanatsal ifadenin temel bir yönü olarak görülür. Sanatçıların benzersiz bakış açılarını, becerilerini ve yaratıcı seslerini sergilemelerine olanak tanır. Bir başkasının çalışmasını kopyalamak, orijinallikten yoksun olarak algılanabilir ve orijinal sanatçının çabalarının değerini potansiyel olarak azaltabilir. Bununla birlikte, kopyalama eyleminin ardındaki niyeti göz önünde bulundurmak çok önemlidir. Teknikleri incelemek veya yaratıcı süreci anlamak amacıyla yapılırsa, değerli bir öğrenme deneyimi olabilir. Ek olarak, mevcut sanatı anlamlı bir şekilde yeniden yorumlayan veya üzerine inşa eden dönüştürücü çalışmalar, sanatsal diyaloğa ve kültürel evrime katkıda bulunabilir. Sonuç olarak, kopyalanan eserlere bakış açısı sanatçılar arasında ve farklı sanat toplulukları içinde farklılık gösterebilir. Sanatçıların kendi yaratıcı seslerini bulurken etik hususlara dikkat etmeleri ve diğer sanatçıların haklarına saygı duymaları esastır.
BİR SANATÇININ DÜNYA GÖRÜŞÜ ESERLERİNE YANSIR MI?
Evet, bir sanatçının dünya görüşü çoğu zaman eserlerine yansır.
SANATÇI HALKIN İÇİNDE Mİ YOKSA DIŞINDA MI OLMALIDIR?
Bir sanatçı, kişisel tercihlerine ve sanatsal hedeflerine bağlı olarak, hem halkın içinde hem de dışında olmayı seçebilir.
SANAT EĞİTİMİ ŞART OLMALI MI?
Sanat eğitimi değerli beceri ve bilgi sağlayabilirken, yeteneğin varlığı da bireylerin örgün eğitim olmadan sanatsal başarıya ulaşmasını sağlayabilir.
Hiç akademik eğitim almamış sanatçılar ve eserleri hakkında ne düşünüyorsunuz?
Hiçbir akademik eğitim almamış sanatçıların yine de anlamlı ve etkili eserler yaratabileceklerine inanıyorum. Yetenek ve tutku, bireylerin becerilerini geliştirmelerine ve örgün eğitim olmaksızın benzersiz bakış açılarını ifade etmelerine izin vererek sanatsal başarıyı yönlendirebilir.
BİR SANATÇIYA ŞÖHRET NE ZAMAN GELİR?
Şöhret, genellikle yetenek, sıkı çalışma, zamanlama ve fırsatların birleşiminin bir sonucu olarak, kariyerinin herhangi bir noktasında bir sanatçıya gelebilir.
BİR SANATÇININ ERKEN DÖNEM ÇALIŞMALARI HAKKINDAKİ DÜŞÜNCELERİNİZ NELERDİR?
Bir sanatçının erken dönem çalışmaları, genellikle sanatsal yolculuklarının ve gelişimlerinin bir yansımasıdır. Sanatçının deneylerini, becerilerini geliştirmesini ve farklı stil ve temaları keşfetmesini sergileyebilirler.
NİĞDE DENİNCE AKLINIZA GELEN İLK KELİME VEYA DÜŞÜNCE NEDİR?
Niğde Kültürel Miras
ARTQUAKE SERGİLER SERİSİ HAKKINDA NE DÜŞÜNÜYORSUNUZ?
ArtQuake " sergi serisi ve küratörü Safa Büte ile olumlu deneyimlerim oldu.
ULUSLARARASI SANAT ARAŞTIRMALARINDA NİĞDE'NİN YERİ VE ÖNEMİ NEDİR ?
Niğde, Türkiye'nin Kapadokya bölgesindeki zengin kültürel mirası ve tarihi önemi nedeniyle uluslararası sanat çalışmalarında önemli bir yere sahip.
Sanat, sanatçı, nerede yaşadığınız ve dünyaya bakışınız hakkında söylemek istedikleriniz... (Bu soruyu cevaplamak zorunda değilsiniz.
SANATÇI ERFİDAN’IN KALEMİNDEN ERFİ KİMDİR?
Duygularla dolu, yollar bulan ve neyin olup olmadığını anlayan bir dünyaya doğdum. Sadece duyguların gerçekte ne olduğunu anlamaya çalışıyorum. Kendilerini yeniden keşfetmek isteyenler barışa ihtiyaç duyar çünkü barış insanı yeniden icat etme yeteneğine sahiptir.
Derinlerde, bu sosyal dinamiğe uygun olmadığımı fark ettim. Eski alışkanlıklardan kurtulabileceğimi fark ettiğimde, en derin uyanışımın akışını olabildiğince tuvalde serbest bırakabildim. İnsanların hayata nasıl tepki verdiği beni büyüledi. Duygular tüm varlığımı değiştirdi ve beni şimdi olduğum kişi yaptı. Bu algı değişimlerine ne kadar dahil olursak, o kadar istenmeyen yönler keşfedilir ve ortadan kaldırılır. Artık eskisi gibi değilim ama sürekli bir evrim ve dönüşüm halindeyim. Keşfetme ve sorgulama yolculuğu. Kırılganlığı her zaman anlaşılmaz, derinlere yerleşmiş duyguların saf bir ifadesi olarak görmüşümdür. Tamamen fiziksel varlıklar olan "dış tabaka", gözleri önünde eti aldatmaktadır. Bu bağlantı anları benim resimlerim oluyor. Her yaratımda, cesaret kırıcı bir soru ortaya çıkıyor: Neden?
Ben, ERFI, 1 Ocak’ta Türkiye'de doğdum, 10 yaşında ailemin yanına Viyana'ya taşındım. Şu an Almanca öğretmeniyim. Sanatı keşfim ise çaresiz bir zamanımda başladı.
Resim benim için kontrolümün olmadığı bir rüya gibi. Her resimle bir hikâye anlatılıyor. Yaptığım satırların her biri, her şeyin hareketsiz durduğu bir zaman ve mekân şiiri gibi. Tek bir gerçek garanti edilmelidir: savaşsız bir dünya ve Barış istiyorum!
Sanat, sanatçıların bakış açılarını ve duygularını iletmelerine olanak tanıyan güçlü bir ifade aracıdır. Bir sanatçı olarak, yaşadığım çevrenin güzelliğinden ve karmaşıklığından ilham alarak çevremdeki dünyadan ilham alıyorum. Sanat eserim aracılığıyla, dünya görüşümü paylaşmaya, nüansları yakalamaya ve başkalarını olayları benim sanatsal merceğimden görmeye davet etmeye çalışıyorum.
(Dahi GEDİK/ÖZEL HABER)
